LALAL.AI 发布 AANHPI 音乐宝藏指南：挖掘多元文化下的独立之声
在 LALAL.AI，我们一直致力于推广酷乐的音乐，并欣赏全球文化的多样性。值此美国 AANHPI（亚裔美国人、美国原住民及太平洋岛民）遗产月之际，我们很高兴向大家介绍一组值得关注的杰出艺术家，他们正为亚洲裔美国创造力的活力与不断演进的遗产添砖加瓦。
什么是 AANHPI？
AANHPI 代表亚裔美国人、美国原住民及太平洋岛民。这一术语涵盖了极其广泛的身份、文化、语言和与亚洲、夏威夷及太平洋岛民社区在美国的历史联系。音乐无疑是这些社区表达自我、挑战刻板印象、融合传统并创造全新声音的最有力方式之一。
本期重点推介：被低估的独立之声
与去年介绍大众熟知的艺术家不同，本期我们将目光聚焦于那些尚未完全进入主流视野，或正在走向全球舞台的乐队与个人。以下是五位值得你关注的音乐人：
1. The Linda Lindas：朋克精神的回归与女性力量
如果有人说，朋克乐的未来将由四位少女用关于种族主义、猫咪、尴尬与成长的呐喊来承载，我们不会抱怨。The Linda Lindas 因在洛杉矶公共图书馆的“Racist, Sexist Boy”现场表演而爆红，但真正留住听众的是她们真实的表达，而非单纯的愤怒引流。
乐队成员背景多元：姐姐 Lucia 和 Mila de la Garza 是混血（中/墨），贝斯手 Eloise Wong 是华裔，Bela Salazar 拥有萨尔瓦多和墨西哥血统。她们代表了无畏的跨文化创造力，音乐灵感源自 Bikini Kill、Green Day 等传奇，却拥有鲜明的 Gen Z 风格。2022 年专辑《Growing Up》堪称一部充满活力的成长主题曲。
2. Cibo Matto：混乱的艺术流行与传奇地位
虽然并非全新，但 Cibo Matto 绝对值得被提及。这对由 Miho Hatori 和 Yuka Honda 组成的二人组，在 90 年代凭借独特的声音成为地下传奇。他们的音乐像是一个搅拌机，融合了 Trip-hop、前卫流行、爵士、独立摇滚、电子实验、超现实幽默以及随机的食物梗。
首张专辑《Viva! La Woman》至今仍是那个时代最怪异、最迷人的 cult classic。《Sugar Water》和《Beef Jerky》等歌曲如同最棒的噩梦，歌词在荒谬与情感亲密之间跳跃，制作依然新鲜。
3. Toro y Moi：流派流动的王者
Chaz Bear（Toro y Moi）出生于菲律宾裔母亲家庭，是早期 Chillwave 运动的定义性人物。将他归类于单一流派几乎不可能。他的作品横跨独立摇滚、合成器流行、放克、House、迷幻音乐、嘻哈影响甚至 Lo-fi 实验。
breakthrough 专辑《Causers of This》引入了梦幻的卧室电子氛围，塑造了一个独立的时代。后来的《Outer Peace》和《Mahal》展示了他如何轻松自我重塑，同时保持辨识度。他的音乐给人一种深层的安慰感，温暖合成器与柔和节奏，适合在日落时分驾车思考人生抉择。
4. Hollis：诗歌、R&B 与安静的力量
Hollis Wong-Wear（艺名 Hollis）是一位第二代华裔美国艺术家，作品融合了音乐、诗歌、Activism 和深刻的个人叙事。她的母亲来自香港，父亲来自美国中西部。
许多听众通过她在 Macklemore & Ryan Lewis 的热门单曲《White Walls》中的客串而认识她，该曲甚至登上 Billboard Hot 100 第 15 名。此外，她还为 Grammy 提名专辑《The Heist》创作并献声，并在 2014 年格莱美奖上获得认可。
作为独立艺术家，Hollis 在西雅图音乐场景中担任 The Flavr Blue 主唱，并在 2020 年 EP《Half-Life》及首张专辑《Subliminal》中展现了更脆弱、实验的一面，平衡了说唱影响与替代 R&B、电子流行及诗意歌词。
5. Thủy：丝绸般的 R&B 与深夜驾驶
越南裔歌手 Thủy 的音乐能瞬间营造氛围。她融合了当代 R&B、流行和 2000 年代初的平滑旋律，深受怀念情感丰富慢歌的听众喜爱。她的嗓音空灵但富有表现力，歌曲常聚焦于脆弱、爱情、怀旧和自我价值。
她的 breakout 单曲《girls like me don't cry》在社交媒体上取得了巨大成功，但其目录中蕴含着更深层的情感。
LALAL.AI 通过这些精选内容，不仅展示了 AI 工具在音乐发现上的潜力，更强调了文化多样性对于丰富全球听觉体验的重要性。
